SOLISTAS DA METROPOLITANA
Temporada 2017/2018

Data: quinta-feira, 15 março 2018
Horário: 18:30 h
Local: Biblioteca da Imprensa Nacional
Entrada livre, condicionada à capacidade da sala.



PROGRAMA: 
J. Haydn Quarteto de Cordas n.º 2, Op. 9, Hob.III:20   
P. Amaral Quarteto n.º 1

SOLISTAS
Ana Pereira, José Teixeira violinos
Joana Cipriano viola
Marco Pereira violoncelo
A combinação num mesmo programa do Quarteto de Cordas Op. 9/2 de Joseph Haydn com o Quarteto de Cordas N.º 1 de Pedro Amaral resulta numa experiência paradoxal. É notório o contraste entre texturas sonoras tão diferentes, o que ilustra bem a dificuldade de encontrar hoje um denominador comum ao vasto conjunto de experiências musicais que se oferece. Mas trata-se de duas posturas criativas que convergem na mesma tradição clássica europeia. Assim, proporciona-se a contemplação de antípodas históricos e estéticos, mas também de duas práticas de composição que têm bastante mais em comum do que a aparência alcança. Para lá da manifesta utilização de um dispositivo instrumental coincidente, vislumbra-se uma densa rede de correspondências que desperta um interesse de escuta complementar à experiência sensorial imediata.
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12.3.18

Imagem © Imprensa Nacinoal


Na coleção «Grandes Vidas Portuguesas» sairá a biografia sobre António Lobo Antunes e sobre a artista Carmen Miranda. Ambas serão ilustradas. Está ainda a ser planeada uma biografia de Mário Soares.

Biografias ilustradas do escritor António Lobo Antunes e da artista Carmen Miranda e um livro informativo sobre a águia-imperial-ibérica estão entre as novidades literárias deste ano da Imprensa Nacional Casa da Moeda para 2018.

De acordo com o plano editorial divulgado, na coleção «Grandes Vidas Portuguesas» sairá uma biografia sobre António Lobo Antunes, escrita por Jorge Reis-Sá e ilustrada por Nicolau, outra sobre Carmen Miranda, assinada por Tito Couto e ilustrada por Sofia Neto, e sobre o general Humberto Delgado, por José Jorge Letria, com ilustração de Richard Câmara. Está também planeada, ainda sem data de publicação, uma biografia em moldes semelhantes sobre o político Mário Soares.

À agência Lusa, o diretor de arte e coeditor das obras, André Letria, explicou que está prevista ainda a edição de livros informativos sobre a águia-imperial-ibérica, com texto de Carla Maia de Almeida e ilustração de Susa Monteiro, e sobre exemplos de etnografia portuguesa, dos caretos ao bordado de Castelo Branco, pela antropóloga Vera Alves, com a ilustradora Carolina Celas.

Desde 2014, a Imprensa Nacional tem investido na edição de livros para a infância e juventude, com grande destaque para a vertente visual. «É uma forma de trabalhar com autores diferentes e prestar um serviço público com estes temas e estes ilustradores», explicou André Letria, ilustrador, autor e editor.

O plano editorial para 2018 incluirá ainda um livro sobre a Biblioteca Nacional, escrito por Luísa Ducla Soares, ainda sem ilustrador definido, e outro de Pedro Vieira e André Letria, com histórias sobre o Diário da República, cuja origem, com outra designação, remonta ao século XIX.

A coleção infantojuvenil da Imprensa Nacional reúne quase duas dezenas de títulos, a maioria já recomendada pelo Plano Nacional de Leitura.

Agência Lusa

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9.3.18


POEMA DA MULHER NOVA

Vejo-te no mundo que não pára,
como um grande lenço rubro desfraldado.
Vejo-te em mim quando me sinto massa
com milhões de braços e de pernas e uma cabeça de anjo.
Vejo-te na vida em marcha,
nas mãos estendidas.
Vejo-te em toda a vibração,
nas plantações cobertas de girassóis e de papoulas,
no topo dos tractores arroteando a terra.

Vejo-te nua das sedas
com a boca rasgada numa canção de futuro
como um punho ameaçador à pestilência dos homens.

Vejo-te bela
com os cabelos ao vento,
em frente,
sem um talvez: perfeita.

Vejo-te mãe de milhões de homens novos,
de rosto calmo e olhos firmes,
através das labaredas e do fumo,
sem país e sem lar, a caminho da vida
— na descoberta constante.



Mário Dionísio
Poesia Completa Coleção Plural
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8.3.18

O papel pode ser muitas coisas: o portador de um texto, de uma ilustração, de um momento importante na história, mas também de uma emoção.
Fonte: littlefly.co.uk

Quando o designer britânico Jeremy May quis oferecer à mulher uma peça de joalharia diferente para celebrar as suas «bodas de papel», no primeiro aniversário do seu casamento, teve a ideia de fazer de um livro uma peça de joelharia em papel laminado.

Passados dois anos e com a técnica já aprimorada, Jeremy May passou a aceitar encomendas: os seus clientes dizem-lhe qual é o título que gostariam de ver transformado, e o designer vai procurar uma edição viável em feiras e alfarrabistas. Por «viável» entenda-se suficientemente volumosa para servir de guarda-joias, e preferencialmente antiga mas ainda em bom estado. Os sinais de uso são aproveitados para acrescentar mais uma camada de história à obra publicada pelo próprio autor.

Nunca repetindo designs anteriores, Jeremy May inspira-se no livro sugerido para fazer cada peça pela própria mão. Começa por escolher as folhas e escavar minuciosamente o miolo do livro, com a ajuda de um bisturi, de forma a deixar em negativo o espaço que irá albergar a peça quando finalizada.

Complementando o papel recortado com papel colorido, cada folha é colada individualmente para tornar a peça estável. Ao fim de uma semana a cola está seca e suficientemente dura para permitir ao artista aperfeiçoar a força e refinar os contornos. Após várias camadas de verniz, a peça adquire um aspeto que dão um acabamento brilhante e liso.

Sob a marca Littlefly, que criou especificamente para este conceito, Jeremy demora cerca de 8 semanas a executar cada peça, produzindo em média 100 peças por ano.

Muitas das suas joias encontram-se expostas em galerias do Reino Unido, Alemanha, Rússia e Japão.

Quando se trabalha com livros, nunca se fica sem ideias; tem-se sempre novas histórias, e com elas vêm os novos designs.
Jeremy May em entrevista à Euromaxx





Imagens: www.thisiscolossal.com
MB


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7.3.18
Título: Dicionário de Finanças Públicas
Autor: J. Albano Santos
Edição: Imprensa Nacional
Data: quinta-feira, 7 de março
Horário: 16:30 h
Local: Biblioteca do Ministério das Finanças
Av. Infante D. Henrique, 1-b
Lisboa

Num tempo em que os temas económicos e das finanças públicas ocupam um espaço tão importante na arena política e mediática, esta obra afirma-se como um referencial para o esclarecimento de todos aqueles que, com entusiasmo e interesse, discutem estes temas.
in «Prefácio»
Mário Centeno
Ministro das Finanças

O presente dicionário pretende ser um instrumento de auxílio à incompreensão de termos usados frequentemente pelos órgãos de comunicação acerca dos debates em torno das finanças públicas.

Trata-se de um compêndio de grande utilidade tanto para os alunos de economia e de gestão como para os trabalhadores do Estado. O seu alcance vai além do interesse académico e profissional, tendo em conta o mediatismo dos vocábulos com que os cidadãos se confrontam diariamente e cujo verdadeiro alcance lhes é desconhecido.

J. Albano Santos é economista formado pelo ISEG. A sua atividade profissional tem‑se desenvolvido em duas vertentes complementares, como quadro do Ministério das Finanças e como docente universitário. Dos vários trabalhos publicados, destacam-se Economia Pública (2.ª ed., 2012), Teoria Fiscal (2.ª ed., 2013) e Finanças Públicas (2.ª ed., 2016).

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6.3.18


Ele poderia ter sido um James Bond. Melhor: ele foi um James Bond. Só que, em vez de moçoilas envolventes e fugas inopinadas, ele andava munido de um papel, uma caneta e talento.

Kapuściński era polaco. Nasceu em guerra, cresceu na ditadura e fugiu não para a paz mas para outras guerras e ditaduras. Foi, durante décadas, repórter para a agência de notícias polaca. E, dizia ele, cobriu dezenas de revoluções que lhe valeram algumas condenações à morte – comutadas, bem de vê, que morreu de «morte natural» (não que saiba eu o que é morrer de «morte artificial») há uns anos. Pouco tempo antes de ganhar o Nobel da literatura, digo eu. A vitória de Svetlana Alexievich foi a de Kapuściński. E só não foi dele porque tinha morrido, sabe-se isso.

«Mas um repórter a ganhar o Nobel?», perguntar-se-ia. O problema – ou a solução – é que ele não era «só» um repórter. Era um escritor de mão-cheia. Um ficcionista como poucos. Poderemos intuir que isso possa ter contaminado as reportagens. Concedo. Mas em tempos de factos alternativos por razões políticas, o quanto desejo eu que alguém me tenha oferecido factos alternativos por razões literárias…

Em Portugal, Kapuściński foi (mal) publicado pela Campo das Letras. O Império, Ébano, Mais Um Dia de Vida – Angola, 1975, Heranças com Heródoto. E O Imperador, que é o meu favorito. Um livro que nos traz um retrato claro e nebuloso (como só a literatura consegue) de Selassie, imperador e ditador etíope.

Era deste último que eu ia comprar os direitos para publicação portuguesa, tentando dar-lhe na Casa dos Ceifeiros (uma chancela onde edito os «meus» livros), uma edição que a Campo das Letras nunca deu.

Pois bem, a Livros do Brasil resolveu ir buscar o Ébano e, com ele, ficou com os direitos de opção – assim como os jogadores de futebol – para os restantes. E eu imagino – com a edição que tenho em mãos deste – o que será O Imperador em breve. Não gosto, claro. Detesto, até. Que não o possa publicar na minha Casa. Porque de resto, só posso ficar feliz: a edição é lindíssima, cuidada, atenta. Como nunca teve o senhor Ryszard em Portugal, o que só vem possibilitar mais leitores.

Obrigado, Manuel Alberto Valente e São José Sousa, por me terem tirado a possibilidade de o ter na minha Casa para o ter em minha casa tão bem feito.

  • Ébano de Ryszard Kapuściński, com tradução de Maria Joana Guimarães.
    Publicado em setembro de 2017 pela Livros do Brasil, depois de impresso no Bloco Gráfico da Porto Editora.

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3.3.18


SEMINÁRIO PERMANENTE DE ESTUDOS GLOBAIS
Sessão Extraordinária: «AS RELIGIÕES PERANTE OS GRANDES DESAFIOS DA GLOBALIZAÇÃO»
Conferencistas: Isaac Assor, Pedro Gil e Khalid Jamal
Moderação: Henrique Mota
Organização: INCM | UAb | CIDH | FCT | CLEPLUL | APCA | IAC
Local: Biblioteca da Imprensa Nacional (Lisboa)
Data: Segunda - 05 Março
Horário: 18:00 h
Entrada livre condicionada à capacidade da sala.


Isaac Assor, Pedro Gil e Khalid Jamal, representando as três comunidades religiosas mais influentes em Portugal — judia, católica e muçulmana – sob orientação de Henrique Mota, debatem semanalmente na Antena 1 questões de interesse transversal para os ouvintes, sejam crentes ou laicos, sem prática religiosa ou mesmo ateus.

O objetivo é conhecer a perspetiva religiosa dos problemas e desafios com que as pessoas se confrontam, da atualidade nacional e internacional, e o contributo que o pensamento religioso pode dar ao mundo em que vivemos.


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1.3.18

Título: Istmos – Do Terror, do Amor e Algo Mais
Autor: Adalberto Alves
Apresentação: Rafael Gomes Filipe
Coleção: Olhares
Edição: Imprensa Nacional
Data: quinta-feira, 1 de março
Horário: 18:00 h
Local: Biblioteca da Imprensa Nacional
R. da Escola Politécnica, n.º 135
Lisboa

A maior parte do território de Portugal fez, durante cinco séculos, parte do Alandalus e da idade de ouro da sua cultura de matriz islâmica.Depois os Árabes vieram a perder, um a um, todos os seus territórios na Península Ibérica. Ainda assim, deixaram-nos a marca de uma ausência que ficou sendo, intimamente, parte da nossa história.Legaram-nos uma nostalgia viva, alicerçada na genética do sangue, nos frutos perfumados, nas ruínas murmurantes, nas melodias serpentinas, em suma, na arte e nos saberes.Daí, nos veio a poesia trovadoresca, o fado, o cante alentejano, céus para a boca no que comemos, romances orais e lendas mil de mouras e de mouros, exilados de um tempo parado que, segundo gentes do povo garantem, em certas noites de luar, ainda aparecem secretamente e falam de amores e memórias perdidas.

O diálogo é a melhor e mais amena estrada para a descoberta…E assim, entre presente e passado, descobrimos que a portugalidade é feita, no seu essencial, da romanidade e da arabidade, que transportamos. Foram, de facto, elas que construíram o essencial das nossas pontes para o outro.Por isso, ao longo da história, construímos passagens e istmos, caminhos para a saudade de «um futuro que houve dantes«, como diria Natália Correia.(...)A saudade exprime um locus imaterial de exílio, uma «evocação» daquilo que mais se ama mas que já não se tem, a não ser na recordação, e que se perdeu, muitas vezes, para sempre.

É na coincidência dos opostos que se consumam, em perda e recordação, sofrimento e comprazimento.Esse sentimento é como que um elo da cadeia infinita e ininterrupta de todas as nuances da grande viagem da aventura humana: a saudade do paraíso perdido cantado por Milton.A natureza íntima da realidade, tal como indiciam o símbolo do yin yang, a filosofia quântica e desde há muito, ensinam os sufis, comporta todos os matizes. Por isso, a consciência dessa natureza é preciosa em todos os diálogos, qualquer que seja o seu objetivo. Dialogar, é um escancarar de portas: ato de afeto, intercâmbio e de dádiva, de partilha sincera e humilde.Para se alcançarem conseguimentos e sucessos, não pode haver lugar para o calculismo. Só com essa humildade inicial se pode partir do «nunca mais» da ausência do outro, para o «sempre» da presença nele.



Adalberto Alves
Poeta, pensador, ensaísta, orientalista, jurista e investigador, é autor, entre outros, do Dicionário de Arabismos da Língua Portuguesa, publicado pela Imprensa Nacional-Casa da Moeda em outubro de 2013.


Rafael Gomes Filipe
Licenciado em Filosofia pela Faculdade de Letras da Universidade Clássica de Lisboa; mestre em Ciências do Desenvolvimento e da Cooperação pela Universidade Moderna; professor Universidade Lusófona de Lisboa, crítico literário, tradutor e prefaciador de obras literárias e científicas, entre as quais De Nietzsche A Weber: Hermenêutica de uma Afinidade Electiva.




27.2.18
por Helena Bento
in Expresso «Cultura», 21.02.2018
(...) trabalhámos a partir dessa edição (de 1888) que é aquilo a que chamamos edição autorizada, isto é, a única edição que Eça acompanhou e que teve muitos acidentes de percurso. O texto esteve na tipografia mais de oito anos. Eça vivia no estrangeiro e isso também complicava as coisas. Seja como for, essa edição ficou como o único texto de referência. Há alguns materiais de espólio, como um ou outro manuscrito abandonado, que também foram aqui usados, mas mais como apêndices e trabalho preparatório. Não trabalhámos a partir de manuscritos porque de facto não há manuscritos. Devem ter-se perdido quando Eça os enviou para a tipografia a partir da Inglaterra.

A obra levou muito tempo a ser escrita e passou de facto por muitas mãos em diferentes tipografias, o que fez com que os critérios fossem muito oscilantes. Na época, os escritores confiavam muito no trabalho das tipografias e isso gerava algumas discrepâncias e incongruências. A edição crítica procura, na medida do possível, normalizar o texto. E evidentemente resolver também alguns lapsos que o escritor cometeu e o tipógrafo não viu.

Pergunta-me - para que serve então uma edição crítica? E eu respondo-lhe - serve como matriz para futuras edições. É um pouco como se quiséssemos reproduzir um quadro mas, percebendo que esse quadro está um pouco estragado, optássemos por restaurá-lo primeiro e só depois então reproduzir. Assim, as editoras que continuam a editar “Os Maias” têm de considerar o facto de já existirem edições críticas de muitos títulos. Porque de facto não faz sentido fazermos edições desta natureza se as edições correntes, que estão no mercado, não baseiam nessas edições críticas. É como se estivéssemos constantemente a repetir os mesmos erros e a reproduzir a versão estragada do quadro e não a restaurada.

Algumas [editoras consideram as edições críticas], outras não, e basicamente por razões económicas. De facto, é mais barato reproduzir infinitamente e também dá menos trabalho. Há quem invoque a questão dos direitos de autor, mas isso é apenas uma má desculpa, porque os direitos de Eça de Queirós estão em domínio público. A editora pode usar edições críticas sem ter de pagar um tostão nem à Imprensa Nacional nem à família de Eça. Se não usa, é por preguiça - porque usar edições críticas obriga a recompor o texto e não apenas a fazer uma reprodução fotomecânica - ou por razões económicas. Isto merece uma reflexão. A nossa ideia de património baseia-se muito no património físico - nas capelas românicas, nos quadros do séc. XVI e por aí fora. Se alguém estragar um monumento, uma escultura, uma pintura, uma capela ou a fachada de uma catedral, essa pessoa é responsabilizada e a comunidade indigna-se. Mas parece que as obras dos escritores não cabem neste critério e que portanto podem ser estragadas ao longo dos anos, que não há problema nenhum e ninguém se preocupa.

Ler na íntegra aqui.

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22.2.18



SILENCE, ON LIT! é um conceito (e também o nome da associação que o desenvolveu) que consiste na promoção do prazer de ler livros, em simultâneo, diariamente e em silêncio, durante 10 ou 15 minutos.

Em França, o projeto começou no ano letivo de 2016/2017, a exemplo de um liceu francófono em Ankara (Turquia), onde há 15 anos toda a gente lê todos os dias, à mesma hora.

O entusiasmo dos professores e dos pais estendeu-se também aos alunos que atualmente já encaram a leitura como um prazer. Em apenas 3 meses, eram os próprios alunos que reconheciam que retiravam daquela prática quotidiana da pausa para leitura alguns benefícios importantes: a calma, o relaxamento, uma melhor capacidade de trabalho, a oportunidade de aprender coisas novas, alargar o vocabulários e estimular a imaginação.

A iniciativa começou por ser destinada sobretudo aos alunos e a estimular o seu gosto pela leitura. Mas acabou por se transformar num ritual quotidiano que abrange toda a escola, dos professores aos auxiliares. E mesmo entre os adultos há quem admita que voltou a ganhar hábitos de leitura já perdidos. Para alguns, é um pouco como recuperar a juventude.

Alguns testemunhos recolhidos na escola pública de Banon, na região dos Alpes-Alta-Provença:
Isto permite-me ler com mais frequência, e ao mesmo tempo terminar os livros mais rapidamente.
Aluna

Eu não lia. Agora leio de vez em quando. Antes não lia, nem sequer os livros que os professores mandavam.
Aluno

É mesmo muito agradável, porque temos um período de coesão, no silêncio, e é notável encontrar uma silencio com esta qualidade com um grupo de alunos.
Professor

Partimos um pouco à aventura, pensando que era uma injunção, pedir aos miúdos todos os dias, à mesma hora, que pegassem num livro. Achávamos que ia resultar três vezes, quarto vezes,... E afinal já passaram vários meses e continua.
Diretora


https://youtu.be/-a4rGVDjkYQ 


O conceito SILENCE, ON LIT !© tornou-se entretanto extensivo a todos os tipos de coletividades – desde as escolas às empresas.




RAS



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18.2.18
Título: OS MAIAS
Autor: Eça de Queirós
Edição crítica: Carlos Reis e Maria do Rosário Cunha
Apresentação: Paula Morão
Coleção: Edição crítica das obras de Eça de Queirós
Edição: Imprensa Nacional
Data: quarta-feira, 21 de fevereiro
Horário: 17:30 h
Local: Biblioteca da Imprensa Nacional
R. da Escola Politécnica, n.º 135
Lisboa

Em cima, no gabinete que o criado lhes indicou, Ega esperava, sentado no divan de marroquim, e conversando com um rapaz baixote, gordo, frisado como um noivo de província, de camélia ao peito e plastron azul‑celeste.
O Craft conhecia‑o; Ega apresentou a Carlos o sr. Dâmaso Salcede, e mandou servir vermouth, por ser tarde, segundo lhe parecia, para esse requinte literário e satânico do absintho…
(...)
— Vimos agora lá em baixo, disse Craft indo sentar‑se no divan, uma esplêndida mulher, com uma esplêndida cadelinha griffon, e servida por um esplêndido preto!
O sr. Dâmaso Salcede, que não despegava os olhos de Carlos, acudiu logo:
— Bem sei! Os Castro Gomes… Conheço‑os muito… Vim com eles de Bordéus… Uma gente muito chic que vive em Paris.
Carlos voltou‑se, reparou mais nele, perguntou‑lhe, afável e interessando‑se:
— O senhor Salcede chegou agora de Bordéus?
Estas palavras pareceram deleitar Dâmaso como um favor celeste: ergueu‑se imediatamente, aproximou‑se do Maia, banhado num sorriso:
— Vim aqui há quinze dias, no Orenoque. Vim de Paris… Que eu em podendo é lá que me pilham! Esta gente conheci‑a em Bordéus. Isto é, verdadeiramente conheci‑a a bordo. Mas estávamos todos no Hotel de Nantes… Gente muito chic: criado de quarto, governanta inglesa para a filhita, femme de chambre, mais de vinte malas… Chic a valer! Parece incrível, uns brasileiros… Que ela na voz não tem sutaque nenhum, fala como nós. Ele sim, ele muito sutaque… Mas elegante também, V. Ex.ª não lhe pareceu?


Tendo por texto base a única edição em vida de 1888 (Livraria Internacional de Ernesto Chardron), esta edição crítica de Os Maias resulta de cerca de dez anos de trabalho de Carlos Reis e Maria do Rosário Cunha, dedicado ao estudo meticuloso dos manuscritos, das notas do autor e da vasta epistolografia em que Eça se refere ao seu magnum opus.

Paula Morão é professora catedrática da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (FLUL), especialista em Literatura Portuguesa dos séculos XIX a XXI e em Literatura Autobiográfica. Estudiosa de Irene Lisboa, mas também de António Nobre, Cesário Verde, Sophia de Mello Breyner, Maria Judite de Carvalho e Luísa Dacosta, o seu trabalho tem sido distinguido com prémios tão importantes como o Grande Prémio de Ensaio da APE e o Prémio Jacinto do Prado Coelho da Associação Internacional dos Críticos Literários.
Foi Directora-Geral do Livro e das Bibliotecas, Directora da Área de Literaturas Artes e Culturas da FLUL, e colabora com o Centro de Estudos Clássicos (U. Lisboa) e o Centro de Estudos Portugueses (U. Coimbra).


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16.2.18


Não sei se isto é amor. Procuro o teu olhar,
Se alguma dor me fere, em busca dum abrigo;
E apesar disso, crês? nunca pensei num lar
Onde fosses feliz, e eu feliz contigo.

Por ti nunca chorei nenhum ideal desfeito.
E nunca te escrevi nenhuns versos românticos.
Nem depois de acordar te procurei no leito,
Como a esposa sensual do Cântico dos Cânticos.

Se é amar-te não sei. Não sei se te idealizo
A tua cor sadia, o teu sorriso terno,
Mas sinto-me sorrir de ver esse sorriso
Que me penetra bem, como este sol de inverno.

Passo contigo a tarde, e sempre sem receio
Da luz crepuscular, que enerva, que provoca.
Eu não demoro o olhar na curva do teu seio
Nem me lembrei jamais de te beijar na boca.

Eu não sei se é amor. Será talvez começo.
Eu não sei que mudança a minha alma pressente…
Amor não sei se o é, mas sei que te estremeço,
Que adoecia talvez de te saber doente.

Rufando apressado,
E bamboleado,
Bonet posto ao lado,
Garboso, o tambor
Avança em redor
Do campo de amor…

Com força, soldado!
A passo dobrado!
Bem bamboleado!
Amores te bafejem.
Que as moças te beijem.
Que os moços te invejem. 

Mas ai, ó soldado!
Ó triste alienado!
Por mais exaltado
Que o toque reclame,
Ninguém que te chame…
Ninguém que te ame… 

Ao meu coração um peso de ferro
Eu hei de prender na volta do mar.
Ao meu coração um peso de ferro…
Lançá-lo ao mar.
Quem vai embarcar, que vai degredado,
As penas do amor não queira levar…
Marujos, erguei o cofre pesado,
Lançai-o ao mar.

E hei de mercar um fecho de prata.
O meu coração é o cofre selado.
A sete chaves: tem dentro uma carta…
— A última, de antes do teu noivado.
A sete chaves, — a carta encantada!
E um lenço bordado… Esse hei de o levar.
Que é para o molhar na água salgada
No dia em que enfim deixar de chorar.
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14.2.18

A região de Ségou, no centro sul do Mali, é palco de uma tradição viva de máscaras e marionetas, que tem a sua origem na era pré-colonial. (…) A dança de máscaras é atual, aberta à invenção e à mudança. (…) É esta troca dinâmica entre tradição e inovação que dá ao teatro o seu caráter atual e permite que a dança de máscaras continue a ser um importante e popular contexto artístico de produção de conhecimento e significado para as comunidades do Mali. 

A conclusão resulta do estudo que iniciado entre 1978 e 1980, no campo da dança de máscaras de jovens do Mali. Mary Jo Arnoldi regressou regularmente àquele país ao longo dos 30 anos seguintes, para prosseguir a investigação.


Inspirados no comportamento e movimentos da natureza, os bailarinos usam a dança para compor a personagem dramática. É a relação entre a dança e a máscara que cria a identidade da personagem perante a assistência. Ao representar animais, o intérprete enfatiza as suas qualidades, violando qualquer sentido de comportamento socialmente aceite. Quando carateriza pessoas, a dança é composta por movimentos que a comunidade entende como o comportamento apropriado à idade, género e estatuto social da personagem.


O teatro e as danças de máscaras são usadas pela comunidade para transformar os incidentes e as tensões locais em questões de ordem mais genérica, sujeitando-as a um comentário moral mais universal.

As máscaras, mais ou menos extravagantes para imprimir energia à talha de madeira, não devem suplantar as formas naturais do material, mantendo com ele um equilíbrio dinâmico.
Muitas personagens estão ligadas a múltiplas associações. Uma das mais antigas e complexas, e que aparece na maioria dos teatros da região, é a hiena. Habitualmente, descreve-se a hiena como um ladrão que devora o gado. A hiena também aparece num grande número de contos populares sobre animais, e em muitas histórias dessas ela é atiçada contra a lebre. (…) Muitos espectadores estão cientes  da multiplicidade de significados associados à hiena, mas qual das inúmeras interpretações eles destacarão difere imensamente de indivíduo para indivíduo. 
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13.2.18


LOULÉ. Territórios, Memórias, Identidades é o catálogo da exposição temporária com o mesmo nome, que vai estar na Galeria Poente do Museu Nacional de Arqueologia até 30 de dezembro de 2018.

A partir dos vestígios arqueológicos e das fontes documentais disponíveis, que constituem as memórias e a identidade daquela área, LOULÉ. Territórios, Memórias, Identidades – a exposição e o catálogo – conta a história das comunidades que a habitaram entre a Pré-História e a Idade Média.


Aqui, tudo fala de um tempo antes da História, em que a África estava unida à Europa, e ao mesmo tempo tudo esconde. Depois, muito mais tarde, quando as ervas deram flores, e já existiam homens para colhê-las, levas sucessivas de povos do mundo pré-histórico aqui vieram fixar-se, porque ali havia terra boa, sol brilhante e mar tranquilo, e era após era, foram deixando o rasto das suas mãos fabricadoras no solo generoso que habitaram. Hoje, passados milhares de anos, o movimento é semelhante. As Terras de Loulé continuam a ser um lugar pacífico, um lugar mãe, um lugar de receber todo aquele que vier por bem. Que outras palavras usar? São sempre banais as palavras de quem ama.
Lídia Jorge
in LOULÉ. Territórios, Memórias, Identidades
Coordenação geral de António Carvalho, 
Dália Paulo e Rui Roberto de Almeida
uma edição conjunta da Imprensa Nacional 
e do Museu Nacional de Arqueologia,
com o apoio da C. M. de Loulé

A exposição reúne mais de meio milhar de bens culturais provenientes de várias coleções públicas, e resulta de um trabalho de 15 meses de preparação, e da colaboração de cerca de 50 técnicos das mais variadas áreas de especialidade.


A história da arqueologia de Loulé é indissociável do Museu Nacional de Arqueologia (MNA). Uma das suas coleções mais antigas foi reunida pelo arqueólogo e escritor Estácio da Veiga (1828-1891), com vista a constituir o Museu Arqueológico do Algarve. Em 1894, esta coleção acabou por ser incorporada no então Museu Etnográfico Português, que viria a ser o MNA. Outro louletano notável, o etnógrafo Manuel Viegas Guerreiro, foi um colaborador muito próximo de José Leite Vasconcelos, fundador do MNA, tendo sido convidado para dirigir o Museu entre 1974 e 1975.



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12.2.18
SEMINÁRIO PERMANENTE DE ESTUDOS GLOBAIS
Sessão XVI: «As prioridades de política para os portugueses no mundo»
Orador: José Luís Carneiro
Organização: INCM | UAb | CIDH | FCT | CLEPLUL | APCA | IAC
Data: Quarta - 14 fevereiro
Horário: 18:00 h
Local: Biblioteca da Imprensa Nacional (Lisboa)

Entrada livre condicionada à capacidade da sala.

Para o novo Secretário de Estado das Comunidades Portuguesas, é fundamental o compromisso com uma política, e um rosto de proximidade aos portugueses que vivem no estrangeiro.
Um autarca é aquele que concretiza os conceitos na vida concreta das pessoas e a dimensão da proximidade é uma das marcas de qualquer Secretário de Estado das Comunidades Portuguesas. 
José Luís Carneiro,
entrevista ao canal Mundo Português,
Abril 2016

Nascido em 1971, José Luís Carneiro iniciou o seu percurso académico em Relações Internacionais e concluiu o seu mestrado em Estudos Africanos, tendo frequentado o do doutoramento em Ciência Política e Administração. Entre 1995 e 2005, lecionou nos departamentos de Relações Internacionais; Economia e Comércio Internacional sendo docente na Universidade Lusíada e no Instituto de Ciências da Informação e Administração, em Aveiro. Entre 1996 e 1999 tornou-se colaborador do jornal O Independente, dedicando-se à análise sobre a realidade dos países da África Lusófona. Colaborou ainda com diversos títulos da imprensa escrita, através da escrita de artigos jornalísticos e de opinião sobre política nacional e internacional.

2005, ano em que foi nomeado Secretário de Estado das Comunidades Portuguesas, foi também deputado da Assembleia da República na X Legislatura, integrando a Comissão dos Negócios Estrangeiros. Foi membro da Assembleia Parlamentar Euro-Mediterrânica, para além de membro do Comité das Regiões entre 2006 e 2015. Integrou as comissões de Educação, Juventude, Ciência e Cultura (EDUC) e a comissão de Coesão Territorial (COTER). Foi, ainda, eleito Presidente da Comissão de Recursos Naturais (NAT), função que desempenhou entre fevereiro e outubro de 2015. Desde outubro de 2017, é presidente da Assembleia Municipal de Baião. Ao longo da sua carreira, José Luís Carneiro tem sido agraciado com diversas condecorações e louvores.

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9.2.18


Em termos dramatúrgicos, as três peças estão muito, muito bem escritas, são ideologicamente coerentes entre si, justificando-se assim a edição comum, é fortíssima a coesão dramática (...)
Se não nos enganamos, se José Gardeazabal continuar a escrever teatro pode vir a tornar-se (...) um notável dramaturgo, de que a cultura portuguesa tanto carece desde a criação de António, um rapaz de Lisboa (1995), por Jorge Silva Melo, e, anteriormente, da notável obra de Bernardo Santareno ao longo da década de 1960.
Miguel Real
em «Os Dias da Prosa»
J.L. 17-30 jan 2018
p. 11
Ler na íntegra aqui:



Trilogia do Olhar
_ Televisão
_ Regras para Fotografar Animais
_ Cinema Mudo
Biblioteca de Autores Portugueses
208 pp.
ISBN 978-972-27-2558-3



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6.2.18


Informação e imagem de www.edition.cnn.com

Ao longo de vários meses, um grupo de recoletores de lixo de Ankara recuperou os livros que ia encontrando abandonados entre os desperdícios da população. Em setembro de 2017 estava reunida quantidade suficiente para inaugirar uma biblioteca pública composta inteiramente de livros destinados aos aterros sanitários.

Inicialmente, as edições encontradas eram apenas para usufruto dos funcionários e suas famílias. Mas rapidamente a coleção cresceu, e o interesse espalhou-se por toda a comunidade. Hoje, a biblioteca acolhe mais de 6000 títulos, que vão desde a literatura até à não ficção, passando por uma secção infantojuvenil e outra dedicada à investigação científica. A biblioteca inclui ainda livros em inglês e francês para visitantes bilingues.
Começámos a discutir a ideia de criar uma biblioteca com aqueles livros. E quando todos se envolveram o projeto aconteceu. 
declarou Alper Tasdelen, presidente da Câmara de Çankaya, cujo executivo apoiou a criação da biblioteca.

O acervo é tão extenso que os livros são agora requisitados por escolas de várias regiões do país, programas educativos e estabelecimentos prisionais.

A biblioteca está alojada numa antiga fábrica de tijolos desativada, situada na sede do departamento de saneamento. Com uma fachada antiga em tijolo e longos corredores, este é o espaço ideal para uma biblioteca.
Fonte: https://edition.cnn.com/2018/01/15/europe
MB




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3.2.18




Programa: A VOZ DOS POETAS
Textos: Alberto de Lacerda
Leitura de poesia: Jorge Silva Melo e Nuno Rodrigues | Artistas Unidos
Local: Biblioteca da Imprensa Nacional
Data: 5 fevereiro 2018
Horário: 18:30 h

Entrada livre limitada à capacidade da sala.

Inserido na atividade de programação geral da Biblioteca da Imprensa Nacional, «A VOZ DOS POETAS» é um ciclo de leitura de poesia de autores publicados pela INCM, com periodicidade bimestral.

Alberto Lacerda (1928-2007) nasceu em Moçambique. Depois de uma breve permanência em Portugal, partiu para o Brasil, nos Estados Unidos e sobretudo em Inglaterra. Com David Mourão-Ferreira, António Manuel Couto Viana e Luiz de Macedo fundou a revista de poesia Távola Redonda. Os Cadernos de Poesia, dirigidos por Jorge de Sena, José-Augusto França, José Blanc de Portugal e Ruy Cinatti, dedicaram-lhe um número em exclusivo. Publicou em Londres o seu primeiro livro, 77 Poems (1955) que mereceu o melhor acolhimento da crítica inglesa.
Divulgou a cultura portuguesa na BBC, onde trabalhava. Colaborou com o Times Literary Supplement, The Spectator e os Cahiers de Saisons. Mas também com o Diário de Lisboa, o Diário de Notícias, a Colóquio-Letras e a Colóquio-Artes.Lecionou nas universidades de Austin (Texas), Nova Iorque e Boston.Privou com poetas como Ruy Cinatti, Sophia de Mello Breyner Andresen, Mário Cesariny e António Ramos Rosa, Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade.Amante da pintura, foi próximo de pintores como Vieira da Silva, Arpad Szenes, Menez, Jorge Martins, Paula Rego, Victor Willing e David Hockney.Não tinha uma relação pacífica com Portugal. Dos seus textos ressaltam a melancolia, a liberdade e a iconoclastia.Alberto Lacerda deixou muitos escritos inéditos. Na Imprensa Nacional publicou cinco volumes: Oferenda I (1984) e Oferenda II (1994), Elegias de Londres (1987), Átrio (1997) e Horizonte (2001). 
1.2.18
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